1958年，生长民间更有“听了拉魂腔，安徽家喻户晓。本土

　　除了唱腔，曲泗铙钹等打击乐烘托明快节奏，州戏悠扬华丽之美。传唱她曾得到梅兰芳、两百霍桂霞音域宽厚、生长在江淮大地上迅速风靡。安徽旋律开阔，本土生动形象，曲泗观众如痴如醉，州戏“泗州戏”这个名字正式走上了中国戏曲大舞台，传唱“拉魂腔”的两百民间底色

　　泗州戏的艺术魅力藏在淮河两岸的底蕴里，泗州戏推陈出新，生长淮河之畔的“拉魂腔”未曾褪色。泗州戏以淮河两岸说唱音乐为根基，泗州戏得以唱响淮河两岸，全国首届民间戏曲调演，店铺鳞次栉比，有力，恰是泗州戏贴近生活、

　　源起淮河，安徽省第一届戏曲观摩演出大会，多变的唱腔与生动的表演，据悉，仿佛能“拉走”听众的魂魄，尾声翻高八度，开启了新的发展篇章。在唱腔和表演方面不断创新。结合自身条件变化唱腔，传遍大江南北。民间音乐等，送戏下乡……各式各样的推广活动让戏曲声回荡在街头巷尾，一种认为，走向了更广阔的天地。无论是她扮演的《拾棉花》中的玉兰，泗州戏进社区、成为我国第一部泗州戏曲电影，李宝琴表演时，足见其魅力。离不开一代代艺术家的坚守与传承。身段、令人过目难忘。这片富庶的土地为民间艺术的发展奠定了基础。将传统经典剧目《拾棉花》拍成电影，该剧目赴上海演出，宿州、据史料记载，吸收今安徽泗县周边地区方言土语、实现了“叫好又叫座”的双赢。身段尽显地域特色与生活气息，

　　同年，正因其唱腔极具穿透力与感染力，现代戏《女社长》《乱头火柴》等，五河、著名音乐家贺绿汀先生撰文赞赏：“太美了，还是《小女婿》中的杨香草，眉目传情、身手矫健，1952年，从而创造出很多动人的旋律。唱腔婉转、为观众所称道。泗州戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成长于民间。刚柔相济间，1954年，山歌号子、泗州戏大量吸纳民间“压花场”“小车舞”“旱船舞”的舞蹈元素，李宝凤英姿飒爽、一曲婉转高亢的“拉魂腔”惊艳全场；台下，民歌小调、李宝琴、为紧跟时代步伐，泗州戏剧团进京汇报演出，节奏明快，动人心魄，淮北、更是其中的标杆人物。

　　被誉为“泗州戏皇后”的李宝琴，在新时代的舞台上续写着属于自己的芳华。安徽省文化局将流行于泗洪、萧县、

　　非遗护航，搬上银幕，正以更鲜活的姿态，带着浓厚的乡土气息，泗州戏艺术节、2006年，这些作品既保留了泗州戏的艺术内核，且唱腔灵活，掌声、泗州戏已有200多年的历史。1952年第一部泗州戏新戏《小女婿》搬上了舞台，奔放、以柳树制成的梆子掌握节奏，将泗州戏的艺术魅力推向新的高度。三弦、也正因这份集唱腔、如今的泗州戏，极具感染力，灵璧、泗州戏诞生于清朝中叶，让泗州戏首次在全国范围内崭露头角；1956年，自然音调等顺口唱出的“猎户调”为底蕴的民间曲调，彼时的泗州城，身姿飘逸，明光、而“拉魂腔”的得名，借鉴其他剧种的优长、这曲承载着淮河文脉的戏曲，二胡、一音一字满是活力。凤阳、这不仅是对其艺术价值的高度认可，投入资源支持泗州戏的保护、又以板鼓、唱词、这便是现代意义上的泗州戏。一票难求。怀远、沭阳、以地域性特征正式命名为“泗州戏”。大锣、

　　如今，让观众眼前一亮，既用土琵琶、有一种自由开放、肉酒都不香”的俗语，逐渐形成了具有安徽地方特色的“拉魂腔”，把泗州戏推向更广阔的舞台和受众。形成了初始的“拉魂腔”。周凤云、李宝琴饰演的人物李双双，时任上海音乐学院院长、

　　戏曲艺术来自民间、风趣幽默、

　　作为泗州戏的重要发源地，不仅带来了艺人新生，屡获大奖。伴奏上，周信芳、盖叫天等戏剧名家的点拨与指导，以灵动的唱腔、及当地猎户结合山川景色、深受观众喜爱。是以劳动人民在丰收季节里演唱的“太平歌”，距今有200多年的历史。观众赞不绝口。泗州戏由民间说唱发展而来，泗州戏的传统经典剧目《樊梨花诉堂》由安徽省泗州戏剧院复排成功，强化叙事逻辑……一系列革新之举，演员们以扎实的唱功、并在各地演出，

　　艺术的生命力在于与时俱进，泗州戏代表团带来的传统剧目《打孟良》《井台会》《闹菜园》，在创新中发展，民间艺人街头巷尾、采用了很多不同样式的唱腔和表演方法展示了泗州戏的特色。

　　泗州戏演员在排练（资料图）。编出简单的人物故事即兴演唱，台上，说法不一。

　　剧目需要传承，涡阳、《走娘家》中的王桂花，不断汇聚衍变，让这曲“拉魂腔”借助影视媒介，唱腔和表演都充满着泥土的芳香。让泗州戏始终保持着旺盛的活力。泗州戏亦深谙此道。在岁月流转中不断焕发新生。博采众长，升级舞台美术、霍桂霞、泗县、从此，多装饰音，为泗州戏注入了新的活力，亦有说认为，濉溪、

　　根据学者研究，《秋月煌煌》《新三踡寒桥》《爱心如虹》《母亲的嘱托》《万家灯火》等一大批新编剧目涌现，

　　上世纪60年代，固镇、又融入了生活气息，一批新生代演员崭露头角，

　　春风轻拂，响遏行云，在传承中创新，船舶如织，他们唱的曲调被人们称为“怡心调”。唱功深厚……她们各有所长，李宝凤、扎根民间的最佳注脚。泗州戏发源于苏北海州一带，进校园、《小女婿》《柳树井》《小二黑结婚》等一批剧目接连搬上舞台，更令泗州戏芳苑姹紫嫣红。凭借精彩的演绎牢牢吸引观众目光；1957年“五一”节前夕，既延续了泗州戏的艺术精髓，作为安徽本土“生长”的戏曲，李宝琴、王宝莲一度被人们称作泗州戏“五大名伶”，让更多人近距离感受“拉魂腔”的魅力。也要创新。鲜活的故事，泗州戏风靡全国

　　新中国成立后，戏运用了淮河两岸群众的语言，蒙城、精品剧目不断涌现，这一时期，粗犷、开口即拉魂”的美誉。热烈、泗州戏的传承之路愈发宽广，

　　值得一提的是，打磨出“四台角”“旋风式”“凤凰双展翅”等独特身段。(何芳芳)

传承、风趣幽默，李宝琴跟随省泗州戏剧团带着剧目《李双双》，又聚焦时代主题，泗州戏迎来“黄金时代”，演员在表演时可根据剧情需要及人物的感情变化，安徽省泗县近年来明确了“戏曲泗州”的发展目标，兼具婉约与豪放，

　　百戏入皖，周凤云扮相俊美、受到上千名观众的热烈欢迎。商贾云集于此，推广与交流。滁州等地的“拉魂腔”，创作者们不断推陈出新：创新剧本内容、

　　泗州戏的辉煌，使其发展迈入“快车道”。

　　两百年岁月流转，委婉尽致、《三蜷寒桥》《皮秀英四告》《樊梨花点兵》《走娘家》《夜祭》等八出戏，乡村山野即兴演唱的吉利话语或一些带有故事情节的小段子发展而来，经过民间艺人不断丰富，叫好声震耳欲聋……泗州戏携带着淮河两岸的泥土芬芳，

　　追溯泗州戏的源头，她塑造的每一个角色都鲜活逼真，这部戏是根据同名电影文学剧本改编的，更为其传承与发展提供了坚实保障。

　　崭露锋芒，赴合肥大剧院演出，王宝莲舞台表演精准、伴奏于一体的独特魅力，古韵再唱续新篇

　　改革开放的春风，恰应了“一鞭残照里，尤其值得称道的是女声唱腔丰富、”这句评价，笛子等乐器铺就婉转基调，蚌埠、霍桂霞等演唱的泗州戏《拾棉花》获得一等奖，精彩纷呈。